The King of Limbs

¡Gracias Radiohead por hacer de una fecha tan ordinaria algo especial! Algo parecido pensamos la mayoría de los fanáticos de esta banda inglesa el pasado 14 de febrero, con el anuncio salido de la nada de que su nueva producción, The King of Limbs estaba lista para ser disfrutada.
Radiohead volvía a repetir la sorpresa y la expectativa generada tres años antes con In Rainbows, solo que ahora había que pagar y así lo hicimos, muchos. Para el viernes (ya que se adelantó un día la fecha de lanzamiento) cientos de miles de reproductores digitales, pues el álbum no existe aún en medio físico, tocaron las primeras notas de una de las bandas más populares y adoradas actualmente.
El álbum abre con tres cortes, los tres fluyen a un tempo que no deja mucho tiempo para la reflexión. Las primeras notas del piano de Bloom, nos arrojan de lleno a un ritmo persistente, con regusto a batucada, sólo que aderezada con toques de electrónica europea, aplausos incluidos. Esta pieza, junto con Lotus Flower y Separator, son los puntos más fuertes de un álbum en el que, por momentos, se echa de menos la tensión dramática tan característica de Radiohead.
Aunque en un principio parecía inevitable que no se lanzaran sencillos, Lotus Flower se encargó de contradecir a los oráculos del rock, con su concepto pegajoso y persistente, aun a pesar de ese intro encantador plagado de disonancias.
Morning Mr. Magpie y Little by Little corren apurados, en su acepción más amplia, toda vez que producción y talento, aunque innegables, no ocultan esa falta de tweakings y layers a que nos ha acostumbrado la banda en la post producción. Este es el primer aviso de que Radiohead quiso hacer un álbum de inminencia y proximidad, que acercara su sonido en estudio al que se logra en directo.
A pesar de ello The King of Limbs tambien cumple su cuota de baladas con Codex y Give Up the Ghost.   Feral, por su potencial interpretativo, deja entrever de nuevo que una de las intenciones del álbum es el desarrollo las piezas en vivo.
Las reacciones al King of Limbs no se han hecho esperar. Mientras que unos ya lo descalifican, otros (ciertamente generosos) ya lo consideran un clásico y los menos especulan sobre la salida del álbum físico con piezas inéditas.
Tras incontables sesiones de escucha lo que queda claro es que The King of Limbs es un regreso al sonido electrónico de Radiohead, de clásicos (aunque aquí cabría preguntarse si hay algún álbum que no sea ya clásico) como Kid A y Amensiac, sólo que en una versión mucho más sencilla y desenfadada, sin demasiado drama. Se trata a todas luces de un grower.

Uno de esos proyectos que hay que escuchar muchas veces, que crece y nos va gustando cada vez más.

Una noche de mucha adrenalina y puras buenas vibras

El día de ayer en el Palacio de los Deportes, Arcade Fire sublimó su musica con una interpretación fuera de lo común, tomando en cuenta que lo común en México es que las bandas den el 200% en sus actuaciones.

Poquísimas veces en mi vida he disfrutado de una energía como la proyectada sobre el escenario, con un setlist cuidadosamente escogido para crear un columpio de emociones desde la primera nota, que me dejan con el mejor regusto posible: ¡unas ganas locas de escuchar su música otra vez, a los 3 minutos de que finalizara el concierto!

Los momentos más espectaculares se sucedieron como en un sueño. El comienzo, con Ready to Start, No Cars Go y Keep the Car Running mostró rápidamente, con una coraza espinada y eléctrica, que Arcade Fire en vivo es un animal de pelaje completamente diferente al de los discos. La doble batería, la parafernalia de los suburbios, una iluminación exquisita pero no intrusiva y la muestra de que sus integrantes pueden intercambiar instrumentos como lugares en un gran autobus disiparon toda duda sobre el muy merecido podio que estos canadienses han logrado con su música.

La voz de Regine sonó abrazadora en Haití y acercándose el final, en la interpretación de Neighborhood No. 3 (Power Out), en ese momento en el que el público entero piensa que es imposible una mayor intensidad, la banda se siguió con Rebellion (Lies), enloqueciendo el lugar completamente.

Con la cantidad de cerveza que voló en esos momentos, podemos afirmar que llovió dentro del recinto, por lo que recomendamos que la próxima vez que venga Arcade Fire a México lleven paraguas…tampoco estaría de más un marcapasos.

Los jóvenes en este caso tienen la razón.  Habrá quien no guste de las sensibilidades pop de Collins, pero sin duda es uno de los músicos de pop más exitosos que ha dado Gran Bretaña.

En adelanto al lanzamiento de su nueva producción discográfica, aqui les dejo un documental sobre el senior Philiberto Collins.

Enjoy!!

Aquí el link: http://www.thewildernessdowntown.com/

Además de que en el video se invita al espectador a redactar una carta abierta, dirigida a una versión del pasado de nosotros mismos, dicha carta puede ser enviada de manera aleatoria a otros fanáticos del grupo o ser usada por la banda en su actual gira como parte del video de su sencillo “We Used To Wait”.

Lo más maravilloso de todo es que el video solo puede ser visto y usado en la red, lo que deja fuera de la jugada a sitios de telemúsica chaquetera y rap barato como MTV (o empty vee), Telehit y demás basuras actuales.

Sé que todo mundo recomienda videos en youtube y que además de que es imposible estar en el mismo mood que la persona que nos lo recomienda, a veces cansa esperar y descargar, pero “the wilderness”, créanme, vale la pena.

Por cierto que los pajaritos que animan la página de internet se pueden espantar con el mouse, así que ¡Cuidado con dispersar las parvadas!!

50 fans de Radiohead se juntaron previo al concierto de la banda en Praga en 2009 y decidieron hacer su versión del concierto con el mayor número de ángulos posibles.

Los señoritos de Radiohead se enteraron y en vez de hacer un berrince de millonario, como ciertas bandas de metal y pop, decidieron regalarles el audio del concierto para completar la experiencia.

El resultado de la ecuación es un concierto completo de la banda con 50 perspectivas y en todos los formatos posibles, descargable por cualquiera totalmente gratis.

Aquí en mi blog sí lo puedo decir: la mejor banda del mundo (hoy por hoy) no deja de innovar y al menos a mí no deja de gustarme ni soprenderme.

Aquí los cortos del concierto: http://www.youtube.com/watch?v=H-QQrSeUku8&feature=player_embedded

Y aquí la página desde donde pueden iniciar la descarga.   http://natalynz.free.fr/Radiohead_Prague/Main.html

¡¡¡Mi descarga dice que faltan 4 horas para que baje la primera parte de tres!!

Obviamente los servidores están saturados, pero también se puede observar el concierto en partes en Youtube. Y la banda abre con 15 step http://www.youtube.com/watch?v=BWVqeH0Dja4&feature=related

Así que ¡a disfrutar se ha dicho!!

El nuevo álbum de Arcade Fire, titulado The Suburbs es  hoy noticia en todo el mundo de la música.

La banda norteamericana es la número uno en ventas en Estados Unidos e Inglaterra, esto de acuerdo a información de la famosa revista musical Billboard, twitteada en forma de felicitación por su disquera. Merge Records,, inclusive por encima del rapero Eminem.

Para los incrédulos aquí el link al tweet:

http://twitter.com/mergerecords/status/20838983086

¿Será el fin de la música independiente? ¿O el regreso de propuestas artísticas hechas con calidad pero sin perder la resonancia comercial?

Como adelanto a la reseña del álbum solo podemos decir que se trata de un trabajo que sin abandonar el sonido clásico de Arcade Fire y sin innovar demasiado, mantiene las mejores caracterísitcas de sus discos anteriores: espontaneidad y rolitas muy, pero muy pegajosas.  ¡¡Felicidades!!

In the back of cars....subdivisions?

El Metal Inglés, inoxidable ante el embate del tiempo.

Aunque duele asimilarlo el heavy metal no es invención de una sola persona,  de un solo grupo de rock, ni pertenece a una década exclusiva, no tiene una sola voz. Es legión. Es un raudal de coros celestes e infernales, una lucha sin fin que sigue dando de qué hablar.

El Heavy Metal no lo inventó Sir Paul MacCartney y los Beatles con su Helter Skelter (aunque dejaron unos grandiosos riffs como referentes), no lo planeó a detalle Led Zeppelin (pero sí lo hizo sonar especialmente espeso y supremo). Quizás la paternidad se le pueda atribuir a ese puñado de desadaptados procedentes de Birmingham que amaban las películas de terror y las llevaron a su música, esa leyenda llamada Black Sabbath.  Si concediéramos que  son los padres del Metal sería en todo caso por una casualidad y tendríamos que narrarlo todo como en una novelitas de bolsillo,  en donde la historia comienza cuando suena el timbre y al abrir la puerta este cuarteto de matudos miran sin comprender como ha llegado a su puerta un bebé que berrea inconsolable dentro de un moisés (eso sí el bambineto sería de terciopelo negro y vendría adornado con alitas de murciélago, números prohibidos y símbolos paganos).

La historia del metal, en todo caso, llenaría varios libros (muchos se han escrito al respecto como el extenso Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal, de Ian Christe).  Para los insomniacos basta con revisar la lista de todas sus variantes para que tengamos mucho que hablar y escuchar: http://en.wikipedia.org/wiki/Heavy_metal_subgenres

El metal gravita hasta nuestros días en los anillos más alejados de la vía lactea, es el error en la matriz, es el cadáver de fénix que renace cada vez que se le da por muerto y créanlo, se le han llenado tantas  actaa de defunción  como nuevas propuestas y categorías existen en el género.

Se trata de un estilo de música que sin importar lo exitoso que pueda ser comercialmente, genera en el escucha un sentimiento de desfogue, de una violencia interna, de alienación  y, paradójicamente,  también de pertenencia a una pequeña subcultura, siempre underground (ya sea que estemos hablando de Dillinger Escape Plan, Opeth o Metallica).

El look metalero,  es, tristemente,  y más vale que lo digamos de una vez, muy parecido en todo el mundo, pero de alguna manera sirve como medio de identificación inmediato, en las tiendas, en toquines y conciertos masivos o en mercados de pulgas de todo el mundo, basta con un timido arqueo de cejas dirijido a la camiseta de Sepulturadel parroquiano de a lado, seguido de un leve saludo con la cabeza para encontrar nuestro lugar en el universo…o para hacer un poco de calistenia previa al headbang del concierto .

Clases privadas de headbanging en un gimnasio público

Pero como esta es una historia de traidores, no de métodos de apareamiento de metalheads, no puede ser linda.

La traición comienza, claro está, con el sistema, con las grandes corporaciones y la industria del entretenimiento, que en su afán de encontrar siempre  la manera de asimilar todas las expresiones posibles, lograron también crear su propio híbrido del metal…una especie de Frankestein con retraso mental.

Desde mediados de los setentas el rock pesado tenía sus contrapartes anodinas y superficiales, como Aerosmith, Ratt o Boston, pero a mediados de los ochentas, las compañías disqueras encontraron el balance perfecto, la telaraña implacable desde la cual atrapar incautos e ignorantes: la música comercial inventó entoncs el termino el “hard rock” como si el rock antes no pudiera ser pesado. Para ello primero etiquetó grupos clásicos como Deep Purple, Zeppelin o The Who como “pesados” y luego lanzó su propia línea de versiones cosméticas.

Pero hay que hacer una aclaración al respecto: La traición no la pueden realizar aquellos en quienes nunca se ha depositado ningún tipo de confianza.

No podemos acusar a Poison, a Bon Jovi o Skid Row de venderse, ya que nacieron para eso, para venderse.  Si la moda hubiera dictado que danzaran coreografiados y en mallitas, Cinderella o Warrant habrían hecho gustosos (como lo hicieron más tarde los New Kids on the Block y demás basuras para niñatas semirudas).

Solo hay un vaquero más plástico que Bret Michaels, se llama Woody y es la estrella de Toy Story

Pero nadie se lo creería si Bret Michaels hubiera asegurado alguna vez que él diseñaba su propio look afeminado, ni que se lo apropió de un fan después de una pequeña tocada en un hoyo punk. Nadie puede imaginarse ni creerse que Bon Jovi se peina  solo, que lo hizo por inspiración divina o por rebeldía (esos peinaditos son resultado de siete horas de corte con Madam Fifi).

Mediocridad, mariconería y artificialidad...¿se puede pedir más?

La música y toda la moda del hard rock son productos, trozos de plástico, jamás han pretendido ser más.

Los verdaderos traidores son aquellos que comenzaron como músicos, que originalmente eran parte alguna vertiente del metal y que acabaron convirtiéndose en una burla de sí mismos.

El primer ejemplo que viene a la memoria es el patético caso de Def Leppard. Si no lo creen, cuenten los años entre su estilo original, entre el Piromania (1983) y el Adrenalize (1992) o el Slang (¿quién coños le pone “slang” a un álbum? solo un retrasado mental en una disquera) El trecho entre estilos en tan poco tiempo es tan largo que se convierte en precipicio. Parecen dos bandas distintas.

Otro caso patético es Whitesnake, ese puñado de gambusinos en busca de un estilo propio, de pronto se sintieron cómodos. Cómo no si habían fracasado en su intento de imitar a Led Zeppelin y a Deep Purple.  Basta con escuchar sus primeros discos para concluir que “devolucionaron” hasta el glam metal o hard rock o como quiera que se le llame al Ronald McDonald del metal.

Inclusive Judas Priest transitó por las cloacas del Hard Rock, en una etapa en la que no tenían nada que decir, se volvieron una caricatura de sí mismos, unos payasos más.  Afortunadamente con Painkiller (1990) regresarían al buen camino de la música sin concesiones.

Finalmente el día que James Hetfield cantó como el cantante de Aha, en el álbum negro, se hundió para siempre la espontaneidad de Metallica. Jamas han recobrado su appeal como banda de culto, aunque tengan millones de seguidores y sus conciertos sigan sonando bien (¿cómo no van a sonar bien si siguen tocando casi exclusivamente material de sus 4 primeros discos?).

Pero hay un dios (o un demonio o como prefieran llamarle a la musa del metal)

El clon bastardo no duraría mucho.

Bon Jovi y compañía acabarían tocando baladas al más puro estilo Amanda Miguel y grupos como Guns’ n Roses jamás volverían a lanzar siquiera una sola producción coherente o relevante.

La perspectiva del tiempo, ha sido implacable con el hard rock, con su forma de vestir y con el contenido musical, que no ha envejecido nada bien, así sucede con los traidores.

Las 30 monedas de plata yacen sobre la arena, en tanto que el ahorcado se pudre aún atado al árbol.

El Heavy Metal por otro lado, sigue dando la batalla.

The flight of Icarus continues....searching for the ravages of war!!!

Probable portada de The Suburbs. Ojala todos los suburbios tuvieran palmeras y jardín.

La noticia del día es el lanzamiento de no sólo uno, sino dos (leyeron bien), dos sencillitos (y carismaticos) nuevos cortes de The Suburbs,  lo que será la tercera producción de esta fantástica banda norteamericana (en la acepción más amplia de la palabra “norteamérica”).

Una de las razones que  hace tan genial la música de Arcade Fire es que sin dejar de ser  una de las propuestas más originales de la década que termina, jamás se avergüenzan de encontrarse firmemente unidos a sus raíces rockeras. Si no lo creen, cuando tengan tiempo (y la oportunidad) pregúntenle al jefe Springsteen.

We used to wait, suena desde hoy a clásico de la banda, con mucho piano new wave, capas de teclados y un beat persistente acompañando la voz de Butler. El grandioso final, confeccionado a base de síncopas rítmicas, coros y una multitud de cobijas acústicas es edificante y hermoso por partes iguales :

http://www.weallwantsomeone.org/2010/06/14/new-arcade-fire-we-used-to-wait/

El otro sencillo, Ready to Start, es en cierta medida más accesible, aunque a la vez se aleja del sonido al que nos tiene acostumbrada la banda.  Toda la pieza gira en torno a la voz de Butler, quien se acompaña de un ritmo que nos recuerda la música de Chris Isaak. De nueva cuenta lo más interesante sucede tras bambalinas: campanitas y electrónica en una producción que ya suena, con todo y que es un ripeo de estación de radio, impecable:

http://consequenceofsound.net/2010/06/14/check-out-arcade-fire-ready-to-start/

The Suburbs está a la vuelta de la esquina, sale a la venta el 2 de agosto próximo y para aquellos frikis que coleccionan viniles, se puede comprar una versión a la antigüita aqui: http://www.insound.com/search/showrelease.jsp?from=63928&p=INS76692

Steven Ellison, mejor conocido como Flying Lotus, no cabe en esa categoría de trasnochados que amanecen editando ruiditos  en el sillón de su sala.  Se trata de un compisitor y DJ que, aun si no fuera sobrino del dios afroamericano John Coltrane , sería suficientemente interesante para alcanzar una recomendación y varias escuchas intensas.  Cuando leemos que esta a punto de lanzar su colaboración con Thom Yorke, titulada ..and the world laughs with you, nos sentimos más obligados aún a escucharlo.

¡Portada abstracta: beats no aleatorios!!

Cosmogramma, su nueva producción, parece el resultado de una encuesta exahustiva, en la que los entrevistados solo pudieran mencionar los elementos más adelantados y propositivos del género electrónico y luego el músico de color en cuestión evitara el deseo de rapear encima y  produjera  sin perder de perspectiva que se trata de un proyecto hecho para ser escuchado:  ruido puro,  tejidos sonoros  complejos y ritmos lounge cohabitan en pacífica residencia con melodias atonales, sónidos africanos y  manchones de tinto que mordisquean el imperio del Jazz.

Cosmogramma es un álum para escucharse de noche, bajo el amparo de la incertidumbre, que funciona idealmente durante la sutil cacería del sexo opuesto,  ya sea en el coqueteo previo (esa  hora del martini y las hormonas a tope)  o en el arribo de las pequeñas horas de la madrugada (la hora en la que reina el whisky sin hielo).

Avant Garde, Free Jazz, Electrónica, jungla y océano, Flying Lotus ha traido sin duda una de las mejores propuestas de este año.

CALIFICACIÓN: 8.5

Con 15 cortes sin desperdicio y un sencillo pegajoso, titulado Tighten Up (el riff del final es puro Black Keys), digno representante de lo que nos resta por escuchar.  Too afraid to love you, por cierto, apunta ya hacia otro estilo un poco más melancólico y viajero, quizás a lo que esta banda puede alcanzar si se lo propone.

De lo que no hay duda es de que Brothers es uno de los imperdibles de este año.

La portada esta diseñada para evitar errores a la hora de comprar en la tienda

Calificación: 8.5